Retratos

Con su estilo gráfico característico, su aceptación de “la distorsión figurativa y su atrevido desafío a las normas convencionales de belleza, Egon Schiele fue una de las principales figuras del expresionismo austriaco. Sus retratos y autorretratos, ardientes exploraciones de la psique y la sexualidad de sus retratados, se encuentran entre los más notables del siglo XX” (Egon Schiele Cotizaciones, s. f.). 

En el presente trabajo se pretende analizar el planteamiento del artista frente al cuerpo.

El artista, que fue asombrosamente prolífico durante su breve carrera, es famoso por sus obras cargadas psicológica y eróticamente. Los cuerpos humanos que dibuja Egon Schiele se distinguen por su vulnerabilidad. Sus figuras desnudas son objetos de belleza, no son meramente eróticos y rayan en lo trágico. A menudo son objetos de placer, pero la sensualidad se ve reforzada por su naturaleza fugaz. Hay una realidad en ellos, una aversión a romantizar estos cuerpos expuestos que raya en el salvajismo donde la objetivación puede incomodar parte de su arte, en particular el período de dos años en el que sus mujeres desnudas parecen tener toda la vitalidad y el individualismo de las muñecas de trapo, pero siempre mostrando una expresión personal.

A pesar de toda la exposición poco halagadora que dio a sus modelos, repetidamente volvió el mismo ojo y se golpeó implacablemente a sí mismo. Boceto tras boceto, acuarela tras acuarela, se ofrece al espectador; Los autorretratos de Schiele muestran una figura imperfecta y contorsionada, desnuda y demacrada. Un cuerpo escuálido alargado y contorsionado por alguna lucha interna. O puede que simplemente esté mirando fijamente ese espejo. El arte de Schiele, sus cuerpos, se siente como una exploración. El despertar y la liberación de un joven que se desarrollaron a través del lápiz y la pintura.

Los autorretratos de Schiele (Fig, 1.) son extraordinarios no solo por la frecuencia con la que el artista se representó a sí mismo, sino por la forma en que lo hizo: representaciones erotizadas en las que a menudo aparece desnudo, en poses muy reveladoras, autorretratos masculinos prácticamente sin paralelo en la historia del arte occidental. En este dibujo, el artista ha creado una visión intensa y casi aterradora de sí mismo: demacrado, con ojos rojos brillantes, piernas deformadas y sin pies, su cuerpo completamente expuesto, pero con su rostro parcialmente oculto, tal vez sugiriendo una sensación de vergüenza, y en una pose retorcida en deuda, como han sugerido muchos escritores, a la importante influencia de la danza moderna. Característico del modo expresionista que Schiele estaba practicando cada vez más en este momento, expresa su ansiedad a través de la línea y el contorno.

Los retratos y autorretratos de Schiele ayudaron a restablecer la vitalidad de ambos géneros con su nivel sin precedentes de franqueza emocional y sexual y el uso de la distorsión figurativa en lugar de las nociones convencionales de belleza. Con frecuencia, representándose a sí mismo o a sus seres queridos, los retratos de Schiele a menudo presentan a sus modelos desnudos, posados ​​en ángulos reveladores e inquietantes y desprovistos de los atributos secundarios que a menudo se representan en el género del retrato. En ocasiones, Schiele utilizó motivos tradicionales, dando a las imágenes intensamente personales una declaración alegórica más general sobre la condición humana.

Al crear unos tres mil dibujos a lo largo de su breve carrera, Schiele fue un dibujante extraordinariamente prolífico e incomparable. Consideraba el dibujo como su principal forma de arte, apreciando su inmediatez de expresión, y produjo algunos de los mejores ejemplos de dibujo en el siglo XX. Incluso su obra pictórica reveló un estilo que capturó algunas de las características esenciales del dibujo, con su énfasis en el contorno, la marca gráfica y la linealidad.